Indudablemente el invento que revolucionó la historia del entretenimiento en casa; el tocadisco ha deleitado a los amantes de la musica por mas de un siglo.
Este artefacto se convirtió en el sistema reproductor de sonido favorito de los hogares estadounidenses y se mantendría por más tiempo hasta antes de el siglo XXI, cuando la digitalizacion y los DVD players opacarón a los tocadiscos.
Los giradscos han creado muchos debates y preguntas como: ¿Quién realmente invento el tocadisco? ¿Que innovaciones ha recibido el tocadisco durante todo este tiempo?
Sí eres un amante de los tocadiscos y te gustaria saber la historia de este maravilloso aparato estas en el lugar correcto, Responderémos a todas tus preguntas relacionadas con la historia de los tornamesas.
¿Quién inventó el tocadiscos?
El tocadiscos es un aparato que a simple vista es muy sencillo pero que tiene cierta complegidad que lo hace sorprendente, ya que es la combinación de tres inventos con un mismo fin que es Grabar y reproducir el sonido, hablamos de el fonógrafo, El fonoautografo y el gramofono.
El Fonógrafo
El fonografo fue inventado por Thomas Alva Edison en 1876. Dicho invento fue el primer dispositivo en la historia en poder reproducir un sonido grabado previamente.
El sistema funcionaba por medio de un transductor acústico mecánico que vibraba al llegar las ondas sonoras. A su vez, éstas movían un estilete que repujaba unas ranuras sobre un cilindro de cera sólida. Inicialmente éstos cilindros eran de estaño y de cartón parafinado. Para escuchar la grabación simplemente se retrocedía y el sistema reproducía las ranuras que quedaron en el cilindro. Su finalidad era facilitar los dictados en las oficinas.
El fonógrafo adquirio tal popularidad que fue uno de los dispositivos más utilizados para reproducir sonidos grabados entre 1870 y 1880.
El fonoautografo
El fonoautógrafo fue patentado el 25 de marzo de 1857 por Leon Scott y se compone de un cuerno que dirigía las ondas sonoras y cuando éstas atravesaban el mismo, se movía una fibra que sostenía una membrana. Al vibrar la membrana, ésta se desplazaba dejando un registro visible del sonido.
El Gramófono
Aproximadamente 10 años despues del fonografo el aleman Emilie Berliner patentó el gramófono, este fué el primer sistema de grabación y reproducción de sonido que utilizó un disco plano, a diferencia del fonógrafo que grababa sobre un cilindro.
El gramófono de Berliner constaba de un plato giratorio, un brazo y una aguja o púa. Un motor de cuerda hace girar el plato a una velocidad de 80 RPM aproximadamente.
El gramófono acabó imponiéndose sobre el fonógrafo por el menor coste de producción de las grabaciones destinadas a este dispositivo, dado que a partir de un único molde original podían realizarse miles de copias. El fonógrafo sólo podía realizar una única toma de sonido por cada representación original.
Dichas estas historia sobre los tres pioneros que empezaron con la vision de grabar y reproducir sonidos ¿Quien invento el tocadiscos? Antes de responder esta pregunta hay que tener en cuenta los diferentes mercados en los que los dos inventores con mas exito decidieron lanzar su invento: Mientras que Edison Decidió apostar por el ámbito profesional, el de las oficinas de las empresas, Berliner eligió el campo de la música y de hecho fué entonces quién podría ser considerado responsable del tocadiscos que conocemos en la actualidad, aunque en realidad Thomas Edison patento la idea mucho antes que Berliner pero con un diseño diferente. Seria arriesgado decir quien exactamente fue el inventor, la verdad es que los dos inventos ayudarón a la creación del tocadiscos que conocemos hoy en día.
Innovaciones y eventos importantes del tocadisco a travez del tiempo
Desde su creacion el llamado fonógrafo patentado por thomas Edison ha recibido numerosos nombres como gramofono, tocadisco, tornamesa pero lo cierto es que cada nombre de este maravilloso artefacto tiene su historia.
Después de experimentos innovadores en Francia, fue el gran inventor estadounidense Thomas Edison quien presentó por primera vez el Fonógrafo, el primer precursor de la plataforma giratoria, a la revista Scientific American hace 140 años. En su laboratorio en Menlo Park, California, Edison había asignado a uno de sus creativos de confianza, John Kruesi, al proyecto (lo que lo convierte en el verdadero creador del dispositivo).
Otro inventor, el germano-estadounidense Emile Berliner patentó el gramófono, que usaba discos de zinc para capturar grabaciones. Proto-registros, en otras palabras. El zinc pronto fue reemplazado por un compuesto a base de caucho llamado vulcanita, que a su vez fue reemplazado a principios del siglo XX por la laca, derivado de la resina secretada de un escarabajo asiático. Donde el fonógrafo de Edison era considerado como una «máquina de hablar» novedosa, la National Gramophone Company vio el potencial en su mecanismo mecánico de relojería para la música y el entretenimiento. Los discos de Shellac siguieron siendo el formato principal para la música hasta la década de 1940.
1917
Los discos y los cilindros competían como formatos de música, pero la demanda de este último ahora desapareció. Los registros eran más fáciles de producir, manejar y almacenar.
En 1927
LosTocadiscos wind-up fueron siendo reemplazados lentamente por sus equivalentes eléctricos. En lugar de mecánicos de bobina de resorte, estos utilizaban discos de fricción de la rueda volante, como en los sistemas de embrague de automóviles, para mantener una velocidad constante.
1934
RCA Victor comenzó a vender el Duo Jr, la primera plataforma giratoria de componentes, que estaba conectada a un altavoz de radio; sin embargo, fueron las máquinas de discos las que mantuvieron viva la industria durante estos años de barbecho. Mientras tanto, los DJ que reproducían discos en la radio eran conocidos como «volteadores de panqueques».
1937
La industria discográfica y, en consecuencia, el tocadiscos se encontraban en una situación desesperada. La Gran Depresión casi eliminó las ventas de ambos. Fue la crisis más grave en golpear música grabada, incluso mayor que el impacto de la música digitalizada y no física a principios del siglo XXI.
1947
Las innovaciones tecnológicas durante la Segunda Guerra Mundial llevaron a un salto adelante. La Royal Navy había inventado una grabación de frecuencia más amplia para rastrear submarinos, y los «V-Discos» de 16 ”33 RPM estaban un paso más cerca de los registros. Peter Goldmark, jefe de investigación de CBS-Columbia en los EE. UU., Trabajó en discos de 33.3 RPM 12 ”con microgrooves que ofrecían una calidad de sonido mucho mejor. Junto a esto, introdujo el brazo de tono ligero y la aguja de zafiro en los tocadiscos. El resultado de sus trabajos, el álbum de 33.3 RPM 12 «en un compuesto de plástico llamado vinylite (o ‘vinyl’) en lugar de shellac, debutó en 1948, mientras que la compañía rival RCA Victor se lanzó con el disco alternativo de 45 RPM 7» el año siguiente.
1957
La elección doméstica popular fue un sistema «todo en uno» en un gabinete de madera, pero los aficionados, los «audiófilos», desarrollaron sistemas de componentes con tornamesas separadas, lo que llevó a un subcultivo de construcción de kits, utilizando equipos como Garrard o Thorens giradiscos y Grado Labs. Cartuchos de phono.
La empresa de Massachusetts Acoustic Research proporcionó una solución barata con su plataforma giratoria ‘single play’, pero desde 1965 la división Panasonic de Matsushita Corporation lanzó Technics, una marca diseñada para el floreciente mercado de alta fidelidad que, en 1969, produjo el SP-10, el Primer plato giratorio para utilizar un motor de accionamiento directo en lugar de una correa.
1960
Alrededor de 1960, una nueva forma de usar giradiscos fue creada por primera vez por un hombre de nombre, DJ Kool Herc.
DJ Kool Herc fue la primera persona que usó giradiscos para crear ritmos «rompiendo» y «Scratching», por lo que nació «Hip-Hop». La gente entonces tomó la tendencia.
La mesa giratoria entoncs se había convertido en digital ofrece más funciones y capacidades de manipulación de audio para complementos adicionales para mezclar. Muchos modelos de tornamesas analógicos y digitales se ofrecen a través de Internet.
1977
Los tornamesas Technics SL-1100 y SL-1200, de 1971 y 1972, respectivamente, fueron diseñados para uso en el hogar, pero este último se compró en la floreciente escena de discoteca de EE. UU., Y más tarde en la comunidad de hip hop (junto con el single de 12 «). Las cubiertas de Technics eran resistentes, potentes y tenían medidores de tiempo precisos. Los DJs de la proto-house de Paradise Garage, Larry Levan, para el inventor del hip-hop en el Bronx, Kool Herc, inicialmente se quedaron atascados con el costoso equipo de Thorens, pero en 1979 llegaron el Technics 1200MK2, anunciado como «lo suficientemente fuerte como para llevar el ritmo de la discoteca – y lo suficientemente preciso. para mantenerlo «, y específicamente orientado hacia Clubland. Fueron una mejora con respecto a los 1200 originales, diseñados para absorber más rebotes, con una velocidad de arranque más rápida y un atenuador de control de tono.
También podían manejar un nuevo concepto que había entrado en la cultura de las plataformas giratorias (scratching), utilizando de manera creativa el ruido producido cuando un registro se movía rápidamente de un lado a otro a la velocidad. Durante el siguiente cuarto de siglo, a pesar de la aparición de muchos giradiscos que contaban con avances en un área u otra, Technics era el estándar de la industria. Al mismo tiempo, vanguardistas artísticos como el japonés Otomo Yoshihide y el suizo-estadounidense Christian Marclay abusaban de los tocadiscos en sus actuaciones, los jugaban al revés, adaptándolos, forzándoles a escuchar nuevos Sonidos.
1985
En términos de uso en el hogar, la plataforma giratoria ahora se desvaneció cuando los CD se convirtieron en el medio musical dominante. Sin embargo, en clubland el vinilo estaba vivo y bien. Tras la explosión de la casa ácida de 1988, hubo un mercado voraz de vinilos y cubiertas. El Technics fue el elemento básico, pero una nueva ola de clubes y DJs, aprendiendo de los pioneros del hip hop, se fijaron en la elección del mejor combo de cartucho/aguja, uno que era resistente y extremadamente preciso. Marcas como Stanton, Gemini, Numark y Ortofon, algunas de las cuales habían existido durante toda la vida, de repente encontraron sus productos en gran demanda. A mediados de los años ochenta también se formó el Disco Mix Club, una organización británica que atiende a DJ con ediciones limitadas de canciones, megamixes y una nueva revista, Mixmag. Su anual DMC Mixing Championships, con dos años de antigüedad en 1987, se convirtió en el punto de referencia de lo que son capaces los DJ que tocan los giradiscos.
2000
En los primeros años del siglo XXI, el interés por los tocadiscos se desplomó drásticamente. Con el aumento de los archivos de música digital, el mercado del vinilo se extinguió rápidamente. Incluso los poderosos Technics 1200 y 1210 estuvieron por debajo del hacha, su producción cesó en 2010. Las cubiertas de CD estaban en una mejor posición para adaptarse. Desde el CDJ-400 de 2007 en adelante, por ejemplo, los puertos USB se incluyeron en todos los giradiscos de CD de Pioneer. Sin embargo, durante un tiempo, pareció que el futuro de los giradiscos podría ser totalmente virtual, con una computadora portátil, un mouse y MIDI (Interfaz Digital para Instrumentos de Música) que controlan MP3 y WAV. Un software como Ableton Live y Native Instruments, Traktor, le brindó a los DJ la posibilidad de realizar bucles, sincronizar el ritmo automáticamente y agregar efectos a un nivel que los DJs de épocas anteriores nunca habrían soñado. Junto a estos desarrollos, comenzó a aparecer un nuevo tipo de giradiscos, cuyo único propósito era procesar vinilos a formatos digitales, convirtiendo la música en datos.